Chapelle orthodoxe de Saint-Nicolas

La tsasouna de Kuivajärvi représente le style occidental

Dans la seconde moitié des années 1700, l’architecture des églises kareliens a évolué vers un nouveau style. L’inspiration est venue de la nouvelle capitale de la Russie, Saint-Pétersbourg, construite dans un style occidental. Le tsar Pierre le Grand (1672-1725) était un grand admirateur de l’Occident, notamment de l’Allemagne et des Pays-Bas. C’est pourquoi les églises et tsasounas kéréliens comportent aussi une tour occidentale dans la structure du bâtiment. Cependant, la base architecturale de la tour provient des clochers détachés utilisés dans les sanctuaires médiévaux.

La tsasouna de Kuivajärvi, achevée en 1958, est un exemple représentatif de ce style occidentalisé. Elle est modelée sur la tsasouna du village d’Ägläjärvi à Korpiselkä, détruite lors des guerres récentes. La tsasouna actuelle de Kuivajärvi est la troisième du genre dans la région. Elle est en grande partie le résultat des efforts d’Olavi Lehmuskoski, un diacre qui enseignait à l’école de Kuivajärvi. La maison de prière a été consacrée les 28 et 29 juin 1958 par l’archevêque Paul, à Petruna. La tsasouna a été construite par l’Église orthodoxe finlandaise sur la base de la loi de reconstruction du 20 janvier 1950, par le gouvernement de construction finlandais, car la tsasouna précédente avait été détruite pendant la guerre. Hannele et Tommi Niskanen ont été les hôtes de la tsasouna.

Bien que la tradition de construction de la tsasouna date seulement des années 1700, à l’instar des premières communautés orthodoxes des villages de Kuiva et Hietajärvi, elle est un excellent exemple des compétences en menuiserie des hommes du village. La trace bien entretenue de ce travail soulève la même question que celle posée par Hans Winfried Rohsmann, professeur autrichien et ethnologue qui a visité Kuivajärvi à l’été 1976 : quelle valeur architecturale aurait ce village aujourd’hui si les habitations étaient également dans le vieux style karelien ?

Iconostase et icônes sacrées

Mais la beauté de la tsasouna de Kuivajärvi ne se limite pas à son charme extérieur. Les icônes sacrées de la tsasouna ont été peintes par l’artiste Martha Neiglick-Platonov. Conçue par l’ingénieur Esko Aro et le diacre Leo Kasango, l’iconostase, ou mur d’images, ne représente pas la tradition byzantine de l’architecture ecclésiastique karelienne, la plus ancienne tradition stylistique, caractérisée par l’utilisation de couleurs tempera et la disposition des icônes sur des moulures horizontales sur le mur est de la tsasouna. Les icônes pouvaient aussi être arrangées de cette manière sur plusieurs étages. Cette ancienne tradition a été préservée dans les tsasounas villageoises de Hattuvaara et Saarijärvi à Ilomantsi.

Dans les années 1940, les connaissances sur les icônes parmi les membres de notre congrégation orthodoxe étaient encore assez peu développées, et beaucoup d’entre eux étaient incapables de distinguer entre une peinture occidentale brillante et une icône vivante et raffinée peinte dans l’ancienne tradition.

Martta Neiglick-Platonov a été l’une de nos premières icônières qui a réalisé que nous devions revenir à l’ancienne tradition authentique et redécouvrir la tradition byzantine de la peinture d’icônes. Aujourd’hui, nous pouvons admirer ses œuvres dans la tsasouna de Kuivajärvi, qui dégagent une merveilleuse richesse de couleurs et la beauté intérieure de l’esprit, qui est l’expression la plus profonde des icônes. La seule exception est l’icône de l’institution de l’Eucharistie sur la porte sainte, qui est ‘daviniste’ et inorthodoxe dans son exécution.

Salle de l’autel

L’icône dite « Christ dans la main » à l’extrémité est représente le point de départ de l’iconographie chrétienne. À gauche, derrière l’autel, se trouve l’icône du Christ Pantocrator, l’icône la plus précieuse de la tsasouna. La table de communion est une belle pièce d’argenterie du XIXe siècle, provenant du monastère de Valamo. La table sainte, ou table de l’autel, au centre de la salle de l’autel, contient des objets tels qu’un chandelier en argent, un encensoir, une chapelle, une chapelle du Saint-Esprit et une chapelle du Saint-Esprit.

1. un clip de communion (une panagia portée par un évêque orthodoxe sur sa poitrine), qui était aussi à l’origine un clip de communion dans la période chrétienne primitive.

2. le livre de l’Évangile de l’autel. À l’autel, aucun autre livre de la Bible que les Évangiles n’est jamais lu, puisque le Christ est l’accomplissement des prophéties de la révélation de l’Ancien Testament. D’autres textes bibliques sont lus dans le chancel.

3. antiminsia (le nom signifie « table contrepartie » en finnois et est une tradition de l’Église chrétienne primitive, le mandat épiscopal pour célébrer la liturgie apostolique, ou service de communion. Le tissu représente le Christ descendant de la croix et les quatre évangélistes), sur lequel les Saints Dons sont bénis et

4. les croix à main utilisées pour les bénédictions finales des services, qui sont embrassées par les fidèles avec le baiser de paix, selon la tradition biblique.

Iconostase ou mur d’images

Une iconostase est un mur d’icônes, ou images sacrées, qui relie l’autel à la salle de l’église. En haut de l’iconostase, au-dessus de la porte sainte, se trouve une petite icône ‘davincienne’ inorthodoxe de l’institution de l’Eucharistie. La position centrale de l’icône indique que la vie de l’église est centrée sur la célébration de la Sainte Eucharistie. Aux portes de la porte sainte se trouvent des icônes des quatre évangélistes et une icône de l’apparition de la Vierge Marie (évangélisme grec = annonce de la bonne nouvelle ; une expression plus claire du contenu de la fête). La porte sainte était à l’origine la porte extérieure de l’église, devant laquelle les croyants participant à la procession du baptême de Pâques et entrant dans l’église depuis le baptistère chantaient d’abord l’hymne de Pâques : « Christ est ressuscité ! ». Ensuite, en tant que membres du clergé saint et royal, ils entraient dans la salle de l’église pour le repas du Royaume de Dieu, la Sainte Eucharistie.

Au cours des VIIe-VIIIe siècles, la porte sainte est devenue la porte centrale de l’iconostase. Les icônes à gauche de la porte sainte. À la porte nord, l’archange Michel. Sur la table de l’autel se trouve une icône élaborée du Christ Tout-Puissant, peinte au XVIIe siècle et dans le style de Novgorod de la fin. Les icônes à droite de la porte sainte : l’icône du Christ Pantocrator (Tout-Puissant). À la porte sud, l’archange Gabriel. Icônes sur le côté de la nef : l’icône de Christ Précurseur, Jean-Baptiste. Sur le mur droit de la nef se trouve l’icône de Saint Nicolas. Icônes sur le côté de la nef sur les tables froides : une icône miniature du XIXe siècle représentant les douze grandes fêtes de l’année liturgique de l’Église, centrée sur Pâques, la ‘fête des fêtes’ dans la tradition chrétienne. En plus de la descente traditionnelle aux enfers, le thème de la résurrection est aussi représenté avec un thème occidental de l’ascension du Christ depuis la tombe rocheuse. Un détail particulier, qui rappelle des sources apocryphes, est l’icône ‘l’œil renversé de l’enfer’ représentée aux enfers, illustrant l’horreur de l’enfer après la descente de la Vie aux enfers. Icône naturaliste et brillante de Saint Nicolas.

Ce romantisme italo-allemand, combiné à la sentimentalité slave, a presque complètement érodé le contenu éducatif et éthique de l’ancienne iconographie au XIXe siècle. L’icône est devenue simplement un créateur d’une atmosphère vague. Parmi les objets de la salle de l’église, il vaut la peine de mentionner les candélabres pour l’encens du monastère de Valamo. À l’origine, l’encens et le chandelier étaient des lampes utilisées par l’Église primitive dans les catacombes.